Andy Warhol (1928 - 1987) gilt als der wichtigste Vertreter der Pop Art-Bewegung. Als kritischer und kreativer Beobachter der amerikanischen Gesellschaft setzte er sich mit zentralen Themen wie Konsum, Materialismus, Medien und Prominenz auseinander.

Anhand von zeitgenössischer Werbung, Comics, Konsumgütern und den berühmtesten Gesichtern Hollywoods schlug Warhol eine radikale Neubewertung dessen vor, was ein künstlerisches Sujet ausmacht. Durch Warhol wurden eine Campbell-Suppendose und eine Coca-Cola-Flasche genauso künstlerisch wertvoll wie jedes traditionelle Stillleben. Zugleich definierte Warhol die Rolle des Künstlers neu. Mit seiner berühmten Aussage "I want to be a machine" (Ich will eine Maschine sein) reduzierte er systematisch die Präsenz seiner eigenen Urheberschaft und arbeitete mit Methoden und Bildern der Massenproduktion sowie mit Dutzenden von Assistenten in einem Studio, das er "The Factory" nannte.

Dieses Buch stellt Warhols facettenreiches, produktives Werk vor, das die Unterscheidung zwischen hoher und niedriger Kunst revolutionierte und Vorstellungen vom Leben, Produzieren und Konsumieren integrierte, die bis heute zentrale Fragen der modernen Erfahrung sind.

• Gebundene Ausgabe
• 96 Seiten mit Abbildungen, Kunstwerken und Text
• Sprache: Englisch
• Geschrieben von Klaus Honnef
• Veröffentlicht von TASCHEN (11. November, 2015)
• ISBN: 9783836543897